Prije tisuće godina ljudi u mnogim dijelovima svijeta otkrili su da se pigmenti u prahu pomiješani u osnovi voska ili masti mogu koristiti za stvaranje zapanjujućih učinaka osobnog ukrašavanja i preobrazbe. Opstanak te prakse ogleda se u uobičajenom terminu za kazališnu šminku, 'mastna boja'. Odabrane vrste ili stilovi šminke često su se koristili za posebne prigode, što bi moglo uključivati odlazak u rat, proslavu životnih stadija i vjerske festivale. Potonje su često uključivale performativne aspekte, poput plesa i rekonstrukcije mitskih događaja. Stoga je moderna kazališna šminka nasljednica vrlo drevne tradicije izvedbe.
Tradicije drevnog kazališta
Neke drevne kazališne tradicije oslanjale su se na maske za stvaranje vizualnih likova; drugi su se u istu svrhu oslanjali na šminku. Na primjer, u Aziji se može ukazati na zamaskirano kazalište Java i složeno izmišljeno plesno kazalište Kathakali na jugozapadu Indije, ili na maskirane religiozne plesove Tibeta i upečatljivo šminkanje Pekinške opere i srodnih kazališnih oblika u Kini . U Japanu je drama Noh maskirana, dok drama Kabuki koristi ekstravagantnu šminku.
povezani članci- Povijest kazališne šminke
- Korištenje kazališne šminke
- Pregled scenske šminke
Scenska šminka
Drevno grčko kazalište bilo je maskirano, no kasnije se europsko kazalište obično koristilo scenskom šminkom za stvaranje likova, pojačavanje crta lica i kompenzaciju učinaka osvjetljenja pozornice. (Talijanska Commedia del'Arte, koja je i dalje koristila maske, bila je važna iznimka.) Sve do dvadesetog stoljeća, od izvođača se očekivalo da se sami šminkaju, jer se od njih očekuje da opskrbljuju vlastite scenske kostime. Profesionalni kazališni šminker moderan je fenomen, kao i kazališni kostimograf.
Svrha
Kazališna šminka neodvojiva je od samog čina izvedbe. Cilj kazališne šminke je razgraničiti i poboljšati ulogu lika te izvođačima dati dodatni alat za prenošenje likova koji se izvode. Scenska šminka često se koristi za stvaranje vizualnih stereotipa ili klišeja koji će publika lako razumjeti. Scenska šminka obično je puno šarenija i grafičnija od obične kozmetičke šminke. Ako se gleda izbliza, može se činiti pretjeranim i pretjeranim, ali djeluje kad je izvođač na pozornici, a publika ga vidi izdaleka. Sama kazališna šminka također je teža, gušća i jače obojena od obične kozmetike, a često se proizvodi u obliku voštanih bojica ili olovaka nalik ruževima. Za mnoge izvođače čin šminkanja važan je dio rituala pripreme za nastup; omogućuje izvođaču da se psihološki prebaci u ulogu lika dok se šminka nanosi.
Moderni vizažisti
Šminkeri su danas zaposleni u raznim ulogama, a često su se specijalizirali za, primjerice, kazališnu šminku, kino šminku, modnu fotografiju i šminkanje staze ili specijalne efekte. Bez obzira na specijalnost, obično trebaju godine treninga i vježbanja kako bi usavršili svoje vještine. Šminka za specijalne efekte posebno je istaknuta u svijetu filma, ali je također igrala važnu ulogu u uspjehu mnogih popularnih brodvejskih produkcija, poput Jekyll i Hyde i Ljepotica i zvijer. U filmskoj trilogiji Gospodar prstenova , protetska stopala koja su nosili hobiti izradio je tim šminkera za specijalne efekte. Napravljeno je na stotine parova, jer je svaki glumac u hobitskoj ulozi morao svakodnevno nositi novi par. U izvršavanju takvih zadataka vizažisti se moraju oslanjati na vještine skulpture i drugih plastičnih umjetnosti, kao i na korištenju kozmetike.
Utvrđivanje lika
Bilo u dramatičnoj šminki horor filma ili snažnoj estetskoj privlačnosti jedinstvene šminke koju koristi Cirque du Soleil, šminka igra važnu ulogu u utvrđivanju karakterizacije i utjecaja izvedene uloge. Uspješni filmovi Baza Luhrmanna o Romeo i Julija i crveni Mlin , i njegova scenska produkcija boemski , dugovao je značajan dio svoje teatralnosti i privlačnosti publike pažljivom korištenju tehnika šminkanja svog producentskog tima koje su dočarale stil razdoblja. Kao što ovi primjeri pokazuju, šminkanje početkom XXI. Stoljeća u različitim kazališnim i modnim žanrovima počelo je prelaziti ranije krute prepreke. Svijet filma, posebno u specijalnim efektima, duboko je utjecao na razvoj novih tehnika scenskog šminkanja, a danas se kazališna šminka redovito pojavljuje i na modnim modnim pistama. Primjerice, nedavne revije Diora i Givenchyja zapažene su po snažnom osjećaju za kazalište. Modni šminkeri počeli su liberalno posuđivati tradicionalne tehnike scenskog šminkanja kako bi stvorili upečatljive nove dizajne koji pomažu u izlaganju prikazane mode. U međuvremenu, kazališna šminka obogaćena je novim zbivanjima na filmu, modnoj fotografiji i drugim medijima.
Vidi također Šminkerice.
Bibliografija
Corson, Richard. Modne šminke: od antičkih do modernih vremena. London: Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. Kompletna šminkerica: Rad u filmu, televiziji i kazalištu. 2. izdanje. Evanston, Ill .: Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. Tehnika profesionalnog vizažista. New York: Focal Press, 1995 (monografija).
